Interview: Bernadette Croft aus „Star Trek: Strange New Worlds“ spricht mit Integrität und Fantasie über Kostümierung

Bernadette Croft, Kostümdesignerin für Star Trek: Strange New Worlds, spricht über die Integrität und Kreativität hinter den Looks von „The Elysian Kingdom“.

Die zweite Staffel vonStar Trek: Seltsame neue Welten wird bald auf Paramount+ erscheinen. Die Serie, die im vergangenen Frühjahr Premiere feierte, erhielt mehrere Nominierungen für Besetzung, Musik, Sound und Design. Trotz des Erbes dieser Kostüme bietet die Serie neue Einblicke in diese berüchtigten Charaktere und wie sie sich durch ihre Garderobe ausdrücken.

Game Rant hatte die Gelegenheit, mit der Kostümdesignerin von Star Trek: Strange New Worlds, Bernadette Croft, zu sprechen, um über die fantastischen Looks zu sprechen, die in „The Elysian Kingdom“ (Staffel 1, Folge 8) durch die Übernahme der klassischen Star Trek-Kostüme zum Leben erweckt wurden wie wichtig es ist, der Identität eines Charakters treu zu bleiben. Croft gab auch ein paar Hinweise darauf, worauf Fans in Staffel 2 achten könnten.

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GR: Die Farben der traditionellen Star-Trek-Uniformen übertragen sich nicht auf die Story-Charaktere des Elysian Kingdom, die jeder der Strange New Worlds-Charaktere annimmt, wohl aber die moralische Integrität. Was wurde aus den Strange New Worlds-Charakteren entnommen, um ihr Aussehen für die Erschaffung des Elysian Kingdom zu entwickeln?

Bernadette: Ich denke, einige der Charaktere sind völlig gegensätzlich und andere haben Ähnlichkeiten. Chrissy Chong, die die strenge, schnörkellose Sicherheitsbeamtin spielt, ist in ihrer Fantasie ein skurriler, heller, erdiger, anmutiger Blödmann, daher glaube ich, dass sie das Gegenteil war. Es war schön, sie in dieser Palette aus Rosa, Blau und Gold zu sehen, und die Pailletten ließen sie wie eine völlig andere Person aussehen, das fand ich wirklich magisch.

Christine Chapel ist ziemlich ähnlich. Ihr Charakter ist eine Art Heilerin. Sie ist die Krankenschwester; Sie hilft Menschen und ihrer Fantasy-Figur, Lady Audrey of the Woods, sie war auch eine Heilerin, nur auf eine andere Art und Weise. Sie nutzte keine moderne Medizin, sondern Spirituosen, Kräuter und Kristalle und hatte eine gewisse Hexenstimmung.

Uhura, sie ist wieder eine lustige Person. Sie ist dieses geliebte Teammitglied. Sie ist wirklich schlau; ein logischer Denker. Sie ist wirklich freundlich, sie ist neugierig, und im Elysischen Königreich ist sie diese wilde Königin, und sie war schnell wütend und schnell zu bestrafen. Es hat Spaß gemacht, Celia Rose Gooding, die die Figur spielt, dabei zuzusehen, wie sie sich so gemein verhält.

GR: Sie haben viele Frauen in der Serie angesprochen. Einige Star Trek-Serien haben ihre Frauen anders gekleidet und oft ihre Beine oder andere Vorzüge freigelegt. Star Trek: Strange New Worlds macht das mit ihren Uniformen oder ihren fantastischen Kostümen in „The Elysian Kingdom“ nicht. Was war der Grund für diese Entscheidung?

Bernadette: Wir wollten einen professionelleren Look. Ich denke, dass die Kostüme den Charakter wirklich widerspiegeln und hervorheben sollten. Es lenkt ab, wenn eine Person nur zum Spaß auf eine bestimmte Art gekleidet ist. Wir feiern Körperpositivität und es ist wunderbar, seinen Körper zu zeigen, wenn es für seinen Charakter Sinn macht, aber ich denke nicht, dass man das nur um seiner selbst willen tun sollte.

Ich habe gelesen, dass einige der Schauspielerinnen es liebten, ihre Beine zu zeigen, und dass sie sich fortschrittlich fühlten, während andere sich darüber ärgerten, so entblößt sein zu müssen. Es ist die ganze Idee des Filmemachens durch den männlichen Blick. Es ist eines dieser Dinge, die wir definitiv besprochen haben, und alle waren dabei, es professionell aussehen zu lassen und den Leuten ein sicheres Gefühl zu geben.

GR: In „The Elysian Kingdom“ gibt es überall Anklänge mittelalterlicher Mode, aber es scheint auch Einflüsse der Renaissance zu geben. Alle haben einen Vintage-, modernen und futuristischen Touch, der in jedem dieser Kostüme sehr komplexe Schichten erzeugt. Wie haben Sie diese Elemente kombiniert, um diese königlichen Designs zu schaffen?

Bernadette: Meine Inspiration kam direkt vom Drehbuch. Es wurde von Akela Cooper und Onitra Johnson geschrieben und war eine wunderschöne Geschichte über die Liebe, die Eltern für ihr Kind empfinden, den Schmerz, sie gehen zu lassen, und die Anstrengungen, die sie unternehmen, um seine Sicherheit und sein Wohlergehen zu gewährleisten. Es hatte ernste Untertöne, obwohl es dieses fantastische Abenteuer mit durchweg komödiantischen Elementen enthielt.

Als ich aufwuchs, liebte ich alles, was mit Fantasy zu tun hatte, also nutzte ich diese Nostalgie und wollte die Kostüme so entwerfen, als ob sie direkt aus Rukiyas Fantasie stammten. Ich wollte nicht, dass die Kostüme so aussehen, als ob sie aus einer bestimmten Zeit stammten, weil ein Kind nicht so denkt; es ist vielseitiger.

GR: Die meisten Charaktere sind in sehr dunklem Schwarz, Rot und Grün gekleidet, mit Ausnahme von König Ridley, Prinzessin Thalia und Königin Neve, die leuchtende Rot-, Gold-, Blau-, Rosa- und Weißtöne tragen. War es beabsichtigt, diese Herrscher hervorzuheben?

Bernadette: Ich denke, das ist ganz natürlich passiert. Für mich kommt es einfach auf den Charakter an, wenn ich darüber nachdenke, welche Palette am besten funktioniert. Bei Hemmer zum Beispiel wollte ich mit seinem silbrigen Haar und seinem wirklich blassen Hautton arbeiten, und so entstand seine Palette. Wir haben die Roben in diesem grauen Staub gealtert, damit er wie Mondstaub aussieht und so diese Aura um ihn herum entsteht.

M'Benga, er ist wirklich stoisch. Er ist ein sehr tiefer Denker. Er ist äußerst loyal, intelligent und mutig, und wir wollten auch die Schönheit des afrikanischen Königshauses feiern. Sie haben diese leuchtenden Farben und aufwendige Perlenstickerei, und der Stoff wurde 3D-gedruckt, ebenso wie die Krone, die von einer Antiquität inspiriert wurde. Wir nutzten diese modernen Verfahren, stützten uns jedoch auf tatsächliche, historische Referenzen.

Königin Neve, sie ist für mich sehr eisig, also haben wir uns für diese weiße, silberne Palette entschieden. Ich wollte, dass ihre Schulterstücke wirklich gefährlich aussehen, als wären sie aus Eis oder Glas, also haben wir auch diese mit Silber eingefasst. Adya, gespielt von Melissa Navia, ist erdiger. Sie ist sehr bodenständig. Ihre Farbpalette war sehr braun, schwarz mit etwas Gold, um ihrem unkomplizierten Charakter gerecht zu werden. Ich denke, es kommt wirklich nur auf den Charakter an. So entsteht die Palette. Ich wollte auch in die Lebendigkeit von Rukiyas Fantasie eintauchen.

GR: Welchen Look oder welche Looks fanden Sie am spannendsten zu entwerfen und zum Leben zu erwecken?

Bernadette: Sie sind alle so besonders. Ich bin so stolz auf das Team, weil es sein Bestes gegeben hat. Die Reaktionen der Besetzung zu sehen war ein wahrer Genuss, besonders Sage Arrindell, der Rukiya spielt. Die ganze Arbeit lohnt sich einfach, wenn man ihr strahlendes Gesicht sieht und sie dieses wunderschöne Prinzessinnenkleid trägt. Es war eine besondere Episode; definitiv mein Favorit der Saison.

Es war wirklich beeindruckend zu sehen, wie die Arbeit des Teams auf der Leinwand zum Leben erweckt wurde. Für die Crimson Guards gibt es etwa 150 verschiedene Teile, aus denen jedes Kostüm besteht. Es wurde mit Folie überzogen, um ihm den metallischen Look zu verleihen. Der Drachenpanzer auf der Schulter wurde von Hand geformt und wir haben Abgüsse davon angefertigt, um ihn für Stuntarbeiten flexibler zu machen, sodass er für den Schauspieler ungefährlich war. Ich habe es einfach genossen, alles zu sehen.

GR: Gab es irgendwelche Schwierigkeiten, die manche Looks am Ende spannender machten?

Bernadette: Ich denke, der Kampf für unser Team ist immer die Zeit und das, was wir realistisch umsetzen können. Es gibt lustige Dinge, die am Set passieren, an die man zu diesem Zeitpunkt nicht denkt. Chrissys Prinzessin-Thalia-Kleid war so riesig, dass sie nicht durch Türen passte. Wir konnten nicht einmal ihren Wohnwagen aufbauen, damit sie sich anziehen konnte, wir mussten am Set dieses große Zelt bauen, damit sie sich umziehen konnte. Es kommen ständig Dinge dazwischen, aber wir versuchen einfach, es zu klären.

GR: Können Sie uns etwas über die Kostüme in Staffel 2 mitteilen?

Bernadette: Es gab ein paar Trailer, also kann ich über die Kostüme darin sprechen. Es zeigt die Kraft des Kostüms und wie viele Informationen Sie allein aus dem Kostüm gewinnen können. Sie wissen, dass die Mannschaft auf eine Auswärtsmission geht. Sie reisen in eine Welt, in der das Wetter extrem sein wird. Sie tragen Leder und Fellstücke, und die Art und Weise, wie der Besatz am Kostüm angebracht ist, spiegelt möglicherweise ihren Platz in der Gesellschaft wider. Vielleicht spiegelt es die traditionelle Kleidung der Einheimischen wider. Es gibt immer verräterische Zeichen, auf die das Publikum achten kann.

Wir haben die ursprüngliche formelle Uniform aktualisiert. Wir nennen es die Menagerie-Uniform, weil es die Episode von TOS ist, in der es erschien. Wir machen einfach unsere Version davon. Wir haben die Silhouette aktualisiert und mehr Details hinzugefügt, daher kann ich es kaum erwarten, dass auch alle diese Episode sehen. Die Crossover-Folge hat auch wirklich Spaß gemacht.

Star Trek: Seltsame neue Welten wird jetzt auf Paramount+ gestreamt. Staffel 2 wird am 15. Juni 2023 Premiere haben.

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Brittany Utley ist Autorin für Game Rant und hat einen Bachelor-Abschluss in Englisch und Kommunikation. Als begeisterter Fan von Filmen, Fernsehen und professionellem Wrestling hält sich Brittany nicht für würdig, vor die Kamera zu treten und schreibt stattdessen gerne darüber, was vor der Kamera passiert. Finden Sie sie auf Twitter @BritUtley