Der niederländische Designer, der Pionierarbeit beim Einsatz des 3D-Drucks in der Mode leistet

Das High Museum of Art in Atlanta zeigt in einer neuen Ausstellung, wie Iris van Herpen eine Hightech-Bewegung ins Leben rief

Liz Logan

Mitwirkender Autor

Im Jahr 2011 sorgte Iris van Herpen für Aufsehen, als sie auf der Paris Haute Couture Fashion Week ein 3D-gedrucktes Kleid – eines ihrer ersten 3D-gedruckten Stücke – vorstellte. Das starre Kleidungsstück ähnelte einem komplizierten weißen Stoff, der in die Form eines Rorschach-Tests zusammengeknüllt war. Es wurde vom Time Magazine zu einer der besten Erfindungen des Jahres gekürt.

Van Herpen war der erste Designer, der ab 2010 3D-gedruckte Couture auf den Laufsteg schickte. Seitdem hat sich der 3D-Druck zu einem heißen neuen Werkzeug in der Modebranche entwickelt, wobei große Designer Kleider mit geometrischen Ausschnitten, steife und glänzende Verzierungen usw. entworfen haben Kleidungsstücke, die Skeletten oder mittelalterlichen Rüstungen ähneln. Diese Innovationen sind hauptsächlich für den Laufsteg gedacht, einige haben sich jedoch auch auf die Prêt-à-porter-Mode ausgeweitet. Die Luxusmarke Pringle of Scotland hat 3D-gedruckte Elemente in die Muster und Bündchen ihrer Pullover eingewebt.

„Iris van Herpen: Transforming Fashion“, die erste große Ausstellung der Arbeit des Designers, wird am 7. November im High Museum of Art in Atlanta eröffnet. Die Ausstellung ist eine umfassende Übersicht und zeigt 45 von van Herpens bahnbrechendsten Outfits von 2008 bis die Gegenwart, zusammen mit Musik und Videos von ihren Laufstegshows.

Die Technologie des 3D-Drucks gibt es bereits seit den 1980er-Jahren und schon seit Jahrzehnten nutzen Architekten, Ingenieure und Industriedesigner die Drucker, die Objekte Schicht für Schicht erstellen, um Modelle und Prototypen zu erstellen. Vor einigen Jahren explodierte das Interesse an dieser Technik, als die Technologie erschwinglicher wurde und Heimdrucker auf den Markt kamen.

Van Herpen, Anfang 30, erlebte einen kometenhaften Aufstieg in der Modebranche. Sie studierte Mode am ArtEZ Institute of the Arts in Arnheim in den Niederlanden und absolvierte ein Praktikum bei Alexander McQueen in London. Schon in jungen Jahren interessierte sie sich dafür, neue Materialien und Verfahren in die Mode zu bringen, und ein Jahr nach ihrem Abschluss an der Modeschule begann sie unter ihrem eigenen Namen Damenbekleidung zu entwerfen. Mit 27 Jahren wurde sie die jüngste Designerin, die im offiziellen Kalender der Pariser Haute Couture Fashion Week aufgeführt wurde. Van Herpen leistete Pionierarbeit bei der Nutzung des 3D-Drucks für Mode und beschäftigte Architekten und Ingenieure, die dabei halfen, ihre Entwürfe in digitale Dateien zu übersetzen, die die Drucker lesen konnten. Sie begann mit starren, an den Körper angeformten Designs und erweiterte sie dann zu flexiblen, als bessere Materialien wie das gummiartige TPU 92A-1 verfügbar wurden.

„Iris van Herpen ist furchtlos, wenn es darum geht, mit dem 3D-Druck zu experimentieren und die Technologie als Mittel zur Schaffung der innovativen Designs zu nutzen, die ihre Vision sind“, sagt Sarah Schleuning, Kuratorin für dekorative Kunst und Design am High Museum of Art, a Smithsonian-Partnermuseum. „Sie nutzt die Technologie nicht um ihrer selbst willen, sondern um spektakuläre Effekte zu erzielen, die sonst nicht realisierbar wären.“

Abenteuerlustige Stilikonen wie Björk und Lady Gaga fühlen sich von van Herpens Stücken angezogen, vielleicht weil ihre Arbeiten wie tragbare Skulpturen aussehen. Ein Oberteil aus „Crystallization“ (2010), ihrer ersten Kollektion mit 3D-gedruckten Elementen, ist starr und sieht aus wie Koralle, mit Schleifen und Graten. Ein trägerloses Kleid aus dem Jahr 2014 mit dem Spitznamen „Ice Dress“ ähnelt einer einzelnen Eisformation mit einer komplizierten Textur. Das Stück wurde auf einem hochmodernen industriellen 3D-Drucker gedruckt und das Material ist ein transparentes Harz. Da die Trägerin nicht sitzen kann, ist das Stück eindeutig nur für den Laufsteg gedacht.

„Wenn man das Kleid betrachtet, verschmelzen der Körper darunter und die durchscheinende Textur und werden eins“, schreibt van Herpen in einer E-Mail. „Das ist möglich, weil das Kleid aus zwei Teilen besteht und nur an den Seiten Nähte aufweist, sodass die Textur organisch wirkt.“

Manchmal ist das 3D-gedruckte Material nicht die Struktur des Kleidungsstücks, sondern einfach eine Verzierung, wie bei einem Kleid aus dem Jahr 2014, das einem Vogel ähnelt, mit Bändern aus 3D-gedrucktem Material, die wie Federn geschichtet sind.

Doch der 3D-Druck ist nicht ohne Herausforderungen. Da van Herpens Entwürfe aufwändig sind, dauert die Erstellung der digitalen Dateien lange. Und das fertige Produkt kann sie erst sehen, wenn sie es von der Druckerei zurückerhält.

„Es bleibt eine Überraschung, wie das Kleid aussehen wird“, schreibt sie. „Früher habe ich ein Kleid bedruckt und dann festgestellt, dass es in dem von mir gewählten Material nicht gut aussieht.“

Wenn neue Materialien auftauchen, müssen Designer durch Experimente ihre Grenzen kennenlernen. Jenny Wu ist eine Architektin, die 2014 ihr eigenes Unternehmen für 3D-gedruckten Schmuck, LACE, gründete. Ihre Arbeiten werden aus einer Vielzahl von Materialien gedruckt, darunter elastisches Nylon, hartes Nylon und Edelstahl. „Die Toleranzen sind sehr unterschiedlich“, sagt Wu. „Anfangs könnte es sein, dass mein Entwurf zerfallen oder perfekt zurückkommt. Man muss lernen, sich an das Material anzupassen.“

Van Herpens 3D-gedruckte Designs inspirierten andere Designer, darunter Francis Bitonti, der für Dita Von Teese ein Kleid mit mehr als 3.000 einzigartigen, beweglichen Gelenken druckte, und Karl Lagerfeld, der Anfang des Jahres ikonische Tweed-Anzüge von Chanel mit 3D-gedruckten Details verzierte. Auch Modedesign-Studenten sind begierig darauf, mit dem 3D-Druck zu experimentieren, obwohl der kommerzielle 3D-Druck aufgrund der Kosten oft unerschwinglich ist und sie sich mit der Modellierungssoftware vertraut machen müssen.

In diesem Frühjahr nutzte Danit Peleg, eine Studentin am Shenkar College of Engineering and Design in Israel, einen heimischen 3D-Drucker, um fünf Kleidungsstücke für ihre Abschlusskollektion herzustellen. Da der Heimdrucker klein war, musste sie das Material in Teilen drucken und das Projekt dauerte mehr als 2.000 Stunden. Die fertigen Kleidungsstücke bestehen aus einem gummiähnlichen Material namens FilaFlex und weisen geometrische Ausschnitte – teils zarte, teils große – in kräftigen Farben auf.

„Ich hatte das Gefühl, ich würde an der Zukunft herumbasteln“, sagt Peleg. „Ich glaube, wir werden erleben, wie sich die Modebranche verändert. Modehäuser werden irgendwann auf ihren Websites herunterladbare Muster anbieten, sodass die Leute ihre Kleidung zu Hause ausdrucken können. Wir müssen die Produktion nicht in Asien durchführen.“

Experten warnen jedoch, dass es Jahrzehnte dauern könnte, bis eine solche Zukunft erreicht ist. Laut Lynne Murray, Direktorin des Digital Anthropology Lab am London College of Fashion, ist der 3D-Druck für Mode noch ein neues Konzept. „Es ist eine schöne Idee, Kleidung zu Hause oder im örtlichen Tante-Emma-Laden in 3D drucken zu können, aber das wird in den nächsten zehn Jahren keine Realität sein“, fügt sie hinzu. „Vielleicht in 20 Jahren, und vielleicht kann das Kleid, das man dann bekommt, auch die Farbe oder die Form ändern.“ Das Digital Anthropology Lab, das erst im Herbst eröffnet wurde, bietet den Modestudenten der Schule Zugang zu 3D-Druckern, leitfähigen Textilien, tragbarer Technologie und Body-Scanning-Technologie. Andere große Modeschulen wie das Fashion Institute of Technology, Central Saint Martins und Parsons School of Design verfügen über 3D-Drucker und bieten Kurse zu deren Verwendung an.

„Es wird eine Reihe von Anwendungen für die Zukunft geben“, mutmaßt Wu. „Es wird Dinge zum Herunterladen und Selbstausdrucken geben, aber Sie können auch etwas ganz Besonderes bekommen, das von einem Künstler oder Modehaus entworfen und unter der Aufsicht eines Künstlers oder Modehauses gedruckt wurde.“

„Iris van Herpen: Transforming Fashion“ ist bis zum 15. Mai 2016 im High Museum of Art, einem Smithsonian-Partnermuseum in Atlanta, zu sehen.

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Liz Logan | MEHR LESEN

Liz Logan ist eine freiberufliche Autorin, deren Arbeiten unter anderem in The Christian Science Monitor, More and O und The Oprah Magazine erschienen sind.